Топ-15 світових шедеврів, які має побачити кожен

Збрали підбірку з 15 картин, які варто побачити за життя.

Коли приходиш побачити конкретний витвір мистецтва – виникають зовсім інші відчуття, аніж коли просто гуляєш галереєю, – передає Життя.

Тому коли будете в Парижі, не загубіть Мону Лізу посеред сотень інших картин. ЇЇ насправді не так легко помітити.

“Мона Ліза”

(приблизно 1503 рік) Леонардо да Вінчі

Лувр, Париж

Вважають, що популярною картину зробила таємнича безтурботна усмішка Лізи Джерардіні, дружини флорентійського торговця тканинами.

Невеликий розмір портрета все ще може здивувати тих, хто бачитиме витвір вперше.

Це найбільш ранній італійський портрет, який так близько фокусується на натурниці.

“Дівчина з перловою сережкою”

(1665 рік) Яна Вермера

Мауріцгейс, Гаага

Коли вона озирається зі злегка привідкритими губами, ви не можете не задуматися, що хоче сказати натурниця картини.

Автор портрета цієї загадкової дівчини нідерландський художник “Золотого століття” Вермер помер збіднілим, тому що працював дуже повільно.

Світ забув про його роботи. Заново художника відкрили в 19 столітті.

“Blotter”

(1993) Пітера Дойга

Галерея мистецтв Вокера, Ліверпуль

Щось таке спокійне і чарівне є в картинах Дойга.

Ця робота з сімейного знімка – брат художника стоїть на замерзлому ставку і дивиться вниз на відображення.

“Народження Венери”

(1485-1486) Сандро Боттічеллі 

Галерея Уффіці, Флоренція

Живопис епохи Відродження – родзинка Галереї Уффіці у Флоренції. Венера з довгим розпущеним волоссям стоїть на стулці гігантської черепашки.

теля Сікстинської капели

(1508) Мікеланджело

Ватикан

Ця захоплююча послідовність сцен з Книги Буття розташована на стелі однієї з каплиць у Ватикані.

Її частиною також є найбільш відома фреска Мікеланджело “Створення Адама”.

“Поцілунок”

(1907-1908) Густава Клімта

Австрійська галерея Бельведер, Австрія

Ніщо не може бути настільки романтичним, як олійна картина Клімта, яка переливається золотом і зображує двох закоханих в люблячих обіймах.

“Враження. Схід сонця”

(1872) Клода Моне

музей Мармоттан-Моне, Париж

Коли витвір вперше показали на виставці в Парижі в 1874 році, його розкритикували за незавершеність.

Та ця картина дала ім’я Імпресіонізму.

“Під хвилею Канаґавського моря”

(1829-1832) Кацусіки Хокусая

Британський музей, Лондон

У цій величезній хвилеподібною хвилі, схожій на кіготь, є щось спокусливо небезпечне, яке ось-ось поглине три риболовецькі судна в Японії.

Це одна з найвідоміших японських картин у світі.

“Зоряна ніч”

(1889) Вінсента Ван Гога

Музей сучасного мистецтва, Нью-Йорк

Ван Гог змалював це нічне небо зі своєї кімнати в притулку, куди його госпіталізували після того, як художник відрізав собі вухо.

“Нічна варта”

(1642) Рембрандта ван Рейна

Рейксмузеум, Амстердам

Картину художник написав на замовлення Стрілецького товариства.

Рембрандт навіть себе заховав у сцені. Можливо, за правим плечем стрільця в циліндрі. 

“Пліт Медузи”

(1818-1819) Теодора Жеріко

Лувр, Париж

Ця картина розміром 4,91 на 7,16 метра.

Тодішній 27-річний Жеріко черпав натхнення з трагічної історії загибелі 180 людей з екіпажу фрегату “Медуза” біля берегів Сенегалу в 1816 році.

Тільки 10 з 150 людей, які були на плоті, вижили.

“Я можу тебе відчути”

(2014) Трейсі Емін

Галерея Тейт, Лондон

Молода британська художниця більш відома своїми інсталяціями, такими як “Моє ліжко” (1998).

ЇЇ картини натякають на те, що вона відверто автобіографічна в дослідженні жіночого тіла.

“Гора Сент-Віктуар”

(бл. 1895) Поля Сезанна

Музей мистецтв Принстонського університету, Нью-Джерсі

Постімпрессіоніст Сезанн багато разів малював гори на півдні Франції.

Його нові способи зображення перспективи через спрощення об’єктів до площин і геометричних фігур вплинули на пізніх кубістів, особливо на Пікассо.

“Авіньйонські панянки”

(1907) Пабла Пікассо

Музей сучасного мистецтва, Нью-Йорк

Пікассо використовував геометричні форми, щоб зобразити жіноче тіло.

“Наречена, роздягнена догола її холостяками”

(1915–1923) Марселя Дюшана

Музей мистецтв Філадельфії, Філадельфія

Дивний витвір Дюшана, який він назвав остаточно незакінченим, задуманий викликати еротичну напругу між нареченою і холостяками.

У цьому творі художня концепція домінує над матеріалом.

“Консервні банки з супом “Кемпбелл”

(1962) Енді Воргола

Музей сучасного мистецтва, Нью-Йорк

Це витвір мистецтва з 32 полотен, на кожному з яких намальована банка Кемпбелл з різними смаками.

Це призвело до появи безлічі інших робіт із зображенням банок Кемпбеллпротягом всієї кар’єри  художника – з розірваними етикетками або відкритими кришками.